Midnight Patrol Denpa Onna to Seishun Otoko Fabric Wall Scroll Poster (16" x 20") Inches [MP]- Denpa Onna-27

一言､面白い｡斬新なアニメーションでも全く違和感無く見れました｡ その手書き的なアニメと相まって､本当に昔話を見て聞いているかの様です｡そして淡々とお話しは進み､遂に天界に帰る事に｡育ての両親と別れのシーンは涙を誘います｡ アニメ界の傑作と思いますよ｡

日本最古の物語である竹取物語、日本人であれば子供の頃から知っている人が多いあまりにも有名な話です。 今まで散々アニメ化や絵本化されている作品です。 「かぐや姫の物語」は、手描きの絵が動いているような映像表現がとても懐かしく、温かい。 CGやデジタルでの表現が多いアニメ業界ですが、今作は手作り感のある「絵」を見ているだけで感動します。 水彩画の美しさ、線画の力強さ、色彩の優しさ。とにかく絵の魅力が素晴らしい。 ストーリーも素晴らしい。かぐや姫の喜怒哀楽に感情移入してしまいます。 かぐや姫の幼少期を丁寧に描いているのですが、それが後半やラストシーンに深みを与えています。 全体を通してみると、はっきり言って辛くてせつなくて悲しくなる。決して明るい話ではないです。 幼少期の姫は毎日が楽しくて幸せだった。 都に出てからの姫はカゴの中の鳥状態。毎日退屈で辛い日々。 どうしようもないクズ男どもばかり寄ってくる、今で言うセクハラパワハラばかりです。 翁は結婚こそが姫の幸せと望んでやまない。そんなことは望んでいないのに。 姫は板挟み状態でどんどん追い込まれていきます。 幼少期に出会う「捨丸」はジブリ版のオリジナルキャラですが、 かぐや姫の辛さを表現する上で必要不可欠な人物であると思います。 不倫じゃんなどと言った薄っぺらい感想もよく目にしますが。 特に斬新だったのはラストシーンです。月の天人がお迎えに来るのですが… この物語において、「月」とは「あの世」。 あの世へ帰ると言うことは「死」を意味します。「無」になると言うことでしょうか。 「阿弥陀聖衆来迎図」が出てくることでその意味がわかります。 つまり、地球は「この世」なんですね。生と死の表現が素晴らしく斬新でした。 地球に想いを寄せたことが「罪」、地球で生きることが「罰」。 この辺のことをしっかり解釈できるかできないかでこの物語の評価も変わってくると思います。 人間の「生」の尊さ、辛いことが多い世の中だけど「生」は尊い。 かぐや姫は「死」を目前にして「生」の素晴らしさを痛感し月に帰る事を拒絶します。 問答無用で月から迎えにきた仏様は衣を着せてしまいますが。 かぐや姫が最後に地球を振り返るシーンが本当に感動します。 月へ向かう(死へ向かう)途中、色もモノクロになっていきますが、一瞬ですがモノクロになった色が鮮やかに戻ります。 この瞬間、かぐや姫は地球での記憶を思い出したはずです。目からは涙が溢れています。 こんな素敵な作品を世の中に残してくれた高畑勲監督、あなたは偉大です。 何度も何度も繰り返し観ていたいと思える最高のアニメ映画です。 本当に感動しました。素敵な作品を届けてくれてありがとうございました。 今作においては音楽も素晴らしく、サントラもお勧めします。 主題歌である「いのちの記憶」もいつまでも心に残り響く曲です。

生の喜びと生きることの罪をテーマにして日本の技術と表現力を極めた作品は感動した。 でも8年と50億かけすぎじゃないかな。 全盛期の日本昔ばなし のスタッフなら、もっと簡単な作りと10分の1以下の予算で、同じ説得力のアニメを作ったかも。 とつい思ってしまった。

作品自体が素晴らしいし、 このブルーレイシリーズ、 クオリティが高すぎる。

（なるべくネタバレは避けたつもりですが映画のシーンについての記述がありますので、作品鑑賞後に本レビューを読まれることを推奨します。） 平安時代に成立したとされる竹取物語はあまりにも古い作品であるため、そもそもオリジナルがどのような話であったのかもはや知る由もなく、さかのぼれるのは江戸時代のバージョンまでらしく、その時点ですでにオリジナルとは異なる物語に脚色されていた可能性が高い。 であるならば、どのような脚本に仕上げようと製作者の自由だとは思うのですが、これはいささか高畑監督が脚色のし過ぎではないでしょうか。さかのぼれる限りの現存するバージョンの竹取物語の数々をきちんとリサーチされた上で脚本を作られた方が良かったと思います。 話のスケールがあまりにも小さ過ぎますし、竹取の翁や帝（みかど）のキャラクターも浅く描き過ぎです。これは原作・・・じゃなかった、現存する古いバージョンの竹取物語の内容をきちんと確認した方がいいと思いました（“まつとし聞かば今帰り込む”の原典の内容も確認された方がいいと思います。私の場合、この映画を見たら、情けないことに上の句を忘れてしまったので）。 それから少し気になったのが、日本版Blu-rayに「本ディスクを制作時点で入手できた外国語音声と外国語字幕を収録しています」と記載されていることです（※入手できなかった音声・字幕は収録のしようがないので無意味な記載です）。この日本版Blu-rayの英語の吹き替えを聴いてみたらアメリカ公開当時の吹き替えがそのまま収録されていました（Blu-rayになぜかDolby5.1ch収録です。True-HDではなく）。これはクロエ・グレース・モレッツの名前を明記された方が良かったと思います。 アメリカ人は字幕を嫌うため、吹き替えにしないと映画館にお客が来てくれません。この作品はアメリカでの評価が高いですが、これはかぐや姫の声を演じてくれたクロエ・グレース・モレッツの影響が非常に大きい。その音声をそのまま使用しているにもかかわらず名前を記載しないのは、ちょっといかがなものかと思いました。 ちなみに日本版の音声仕様は日本語がリニアPCM2.0chとDTS-HD5.1ch。その他の言語（英語、フランス語、北京語、広東語）はDolby5.1chです（繰り返しになりますがTrue-HDではないです。Blu-rayなのに）。 北米版（ かぐや姫の物語 北米版 / Tale of the Princess Kaguya [Blu-ray+DVD][Import ]）の音声仕様は日本語、英語、フランス語がすべてDTS-HD5.1ch収録されています。音声収録の件に限らず、総じて北米版Blu-rayの方が作品としての取り扱いがしっかりしているように感じました。クロエのファンならば、断然、北米版をお勧めします。音声のディテールが、これはもう全然違いますので（Blu-rayは日本のBlu-rayプレーヤーで再生できますが、DVDの再生はリージョンフリープレーヤーが必要です。北米版は特典映像がDVDに収録されています。ちなみにアメリカアマゾンで19ドル29セントです。日本では海外版Blu-rayの表示価格をつり上げる人たちがいるようですので、念のため。私はいつものなじみのお店でＮＹからの送料込みで3300円で買いました）。 かぐや姫の声を演じた朝倉さんも素晴らしいですが、クロエは・・・これはもう、はっきり格の違いを感じました。名演奏家はドレミファソファミレドと弾くだけで人を振り向かせるほどの魅力ある演奏をするものだと聞いたことがありますが、まったくその通りだと実感しました。 あと、英語版の方が日本語版よりもわかりやすいです。台詞のところどころを変えてあり、高畑監督の竹取物語解釈を理解しやすいようになっています。英語版を観たあとでは、日本語版は「一体何が言いたかったんだ？」となるほどです。 例えば捨丸が、あ、夢か・・・と覚めたら「父ちゃん！」って言うシーンがありますが、あれは胸にコツンと当るものがありました。一瞬たりとも家族を捨てて逃げようだなんて思った父ちゃんをどうか許しておくれ、というような申し訳ない気持ちになるのですが、英語版だと、あ、夢でよかった、という気持ちになります。あの場面でかぐや姫が何をしたかったのか、英語版の方が明確に描かれているんですね。これは日本とアメリカの文化の違いではなく、台詞の編集の仕方の違いだと思います。アメリカ版の制作陣は、高畑監督のかぐや姫の解釈をきちんと研究されていると思います。 もう一つ。帝（みかど）がかぐや姫に、もう一度だけ姿を見せてくれたら私は帰る、と言うシーンですが、そこで姿を見せたかぐや姫に再び帝が近づくと、かぐや姫が言う台詞。日本版の「お許し下さいませ」よりも英語版の”Remember your promise.”という毅然とした台詞回しの方が、あのシーンには合うように私は思いました。あの時点で、かぐや姫には自分が月の住人である自覚があったはずなので、地上の帝に月の姫が「お許し下さいませ」って言うかなあ・・・。 どうも、帝が登場するシーンは高畑監督が子供時代を過ごした戦時中の天皇制システムが影響を与えてしまっているような気がしました。 だって、そうでしょう。帝と言えど、日本という小さな島国の帝に過ぎないのです。世界は広大であり、ましてや帰る先は天上世界のお月様。時は平安時代です。もっと深遠でスケールの大きな話が、本来の竹取物語ではなかったでしょうか。 以上、批判めいたことばかり書きましたが、それでもやはり、一度はぜひご覧になった方がよい素晴らしい作品だと思います。話の本筋からはずれたことばかりの長文にお付き合い下さり有難うございました。